尽管由于时势使然，潘老的去世带走了这门昙花再现的工艺，但深藏于马进贵心中的情愫，使得他在知天命之年，不顾成本不惜投入地执著于接续金银错工艺的“香火”。2004年，一白一黑的“白玉错金嵌宝石西蕃壶”和“墨玉错银嵌宝石西蕃壶”横空出世，让金银错工艺重生。今天，让我们一起来分享马进贵50年来在玉雕上的“冒险”及他对市场的洞见。

　　文、图/记者 江粤军

　　八年功底始琢大器

　　1964年，18岁的马进贵进了新疆玉雕厂，此时的他，对玉器并无概念，但因为从小就喜欢绘画，在街道办提供的三个工作机会中，他毫不犹豫就选了跟美术沾边的玉雕。从此，他一头扎进玉雕制作加工工艺的学习中。在做了七八年花鸟雕件后，马进贵才开始接触到心仪的玉器器皿制作。

　　“中国传统文化中的‘玉不琢不成器’的‘器’，指的就是大器。但器皿是玉雕四大种类——人物、花鸟、器皿、杂件中最难做的。器皿之难，首先在选料，但凡有半点裂纹裂口的玉料，都可能导致半途而废；其次，如果器皿的比例关系掌握不好，整件作品就会完全走形，不像人物雕件，胳膊往上扬一点，往下放一点，并无大碍。所以，做其他雕件，可以‘避’，而器皿一旦定下了形，出现意料之外的绺裂，特别是难以察觉的“窝心绺”时，就避无可避了。而在技术上，器皿的难度也大，雕刻的时候，眼力、手力都要把控到位。”马进贵感慨，在计划经济年代，厂里分配的玉材一到，首先是送到做器皿的车间选料，挑剩的，才送到别的门类车间。而现在，盛行的却是等而下之的玩玉风气。“清末民初的赵汝珍在《古玩指南》一书中曾这样描述：‘凡京中之中上等社会人物，无不腰缠累累、叮叮当当者。居则以玉为消遣之品，行则以玉为表示富贵之征；朋友相见，必以所得之玉相夸示，集会谈话，必以玉为主要论题。’而这其实并非玉文化的主流。”

　　就在马进贵尝试器皿制作之时，1971年，他被派往北京玉器厂学习。当看到老师傅潘秉衡制作的“压银丝嵌执壶”时，马进贵竟有如遇见了前世因缘般的感觉。自此，他每天带着两个馍馍、一杯浓茶，一头扎进了故宫，用素描将馆藏的一款款金银错玉器描摹在册。两百年前，金银错玉器首次由西北部的“痕都斯坦”进贡给清廷，乾隆帝爱不释手，遂命清宫造办处调集各地能工巧匠仿制多件，并赋诗70余首叹其精美。而自道光年以后，由于国势日弱，清朝再未见制作。

　　回到新疆，马进贵主动向厂长请缨试炼金银错玉器。厂里没有金银可用，他就将银戒指熔化后拉丝；玉器易碎却要錾出槽沟，那就在石头上先练手……整整七个月时间，马进贵做出了一件“墨玉压银丝鹗”。然而，还来不及欢喜，在“抓革命促生产”的口号下，马进贵被领导勒令不要再“磨洋工”了。

　　年过半百  重新钻研金银错技艺

　　梦想中断了，但马进贵并没有放弃。年过半百，建立起自己的工作室后，马进贵终于有机会重新开启金银错玉器的研制之路，他知道，唯有如此，才能真正找到自己的艺术之路，也才能让他所深爱的西域文化、中原传统文化得以共冶一炉。

　　而1981年，马进贵被调到民族工艺厂任厂长，似乎冥冥中也在为他复兴金银错玉器做准备。当时，厂里不仅有玉雕车间，还有金属加工车间、宝石镶嵌车间，他都一一过手学习了。

　　尽管功底深厚，但时隔30年，他重操金银错技艺，仍然困难重重。这是一门“交叉学科”，必须具备玉器加工和金属工艺两大技艺，同时要打通两者。“玉器上开槽，如果一会深一会浅，一会宽一会窄，是没法镶嵌的。镶嵌的过程中，手劲也要一直保持均匀，否则就会出问题。”

　　从2000年画稿成形，到2004年作品出炉，马进贵用了四年时间，废了三把壶，终于做成了一白一黑两把金银错西蕃壶。就是现在，一般的作品，他也要花三四个月时间才能完成，如果是整套的大作，更需要一年以上的时间。

　　追随前人，又要敢于突破前人。乾隆年间的金银错是单丝镶嵌，马进贵的作品，则做到了金片、金丝相结合，图案显得更加富丽堂皇；当年，“痕都斯坦”风格是纯粹的伊斯兰文化色彩，而马进贵的作品，无论从器型到纹饰都融入了传统的汉文化，借鉴了青铜器的器型、纹饰，体现了国之重器的深厚底蕴。

　　如今，马进贵的金银错玉器作品已经获奖无数，但他似乎对自己的作品还是没有一件满意的。“今天看着好得很，再过一年两年，就觉得这里还有不足，那里未尽善尽美。因为人的认识水平、思维能力，总是随着自己的不断积淀而上升的，如果就此满足，便永远没有进步了。”